Taşıma: İranlı yönetmen Jafar Panahi’den bir başka sanat eseri

Sonra, kamera geri çekilerek her şeyin göründüğü gibi olmadığını bize söylerken olağanüstü bir şey olur. Bunlar, Panahi’nin karakteristik becerisiyle orkestrasyon yaparak ikiye bölen ve ikiye bölen bir hikayeye dönüştürdüğü sayısız canlı anın sadece ilki, bir an bir Pers halk masalına benzer bir şeye dönüşürken, bir başka an “Geçilecek Gün” ile aynı düzeyde film yapımcılığı üzerine bir yoruma dönüşüyor. Gece.” Panahi, İranlı yetkililer tarafından İran’da kalmaya zorlanan ve bu nedenle oyuncu kadrosu ve ekibiyle sivilceli bir internet aracılığıyla uzaktan çalışmak gibi garip bir konuma getirilen bir film yapımcısı olarak kendisinin bir versiyonunu oynuyor. Bu arada, Tahran’dan Türkiye sınırına yakın ücra bir köye taşınmaya karar verdi, burada şöhreti ve siyasi kötü şöhreti onu çekici ve sessizce küçümseyen bir figür yapıyor.

Panahi, çekmiş olabileceği ya da çekmemiş olabileceği bir fotoğrafla ilgili tuhaf bir yanlış anlaşılmaya karışırken, Kafkaes’in saçmalığı için şehir-kır ayrımını oynuyor. Mesele şu ki, Panahi yakındaki bir nehirdeki bir nişan partisini kaydetmek için komşusunu görevlendirmek zorunda kalsa bile asla film çekmez. Yeni yazara, kameranızı her zaman önünüzde tutun, mani sınırında bağlılık gerektiren herhangi bir sanat formu kadar iyi bir tavsiye.

“Ayı Yok”, düşünceli bir önlem için bazı açıklayıcı film içinde film meta metniyle birlikte, sudan çıkmış komik, alaycı bir balık hikayesi kadar eğlenceli olurdu. Ancak Panahi’nin hikayeleri yansıtıp birleştikçe, daha derin gözlemleri sonunda gerçekçi ve derinden hareket eden bir odak noktası haline geliyor. “Dayanma” başlığı, korku, güvensizlik ve keyfi içsel sınırlarla kendimizi rahatlatmak için kendimize güvence vermek için anlattığımız hikayelerle ilgili bir sekansın parçası. Panahi’nin İran makamlarının elindeki muamelesine çoğunlukla dolaylı olarak atıfta bulunulsa da, Panahi’nin sıkışık, ilkel rantındaki fiziksel ve psikolojik alanın her santimini bilgilendiriyor. Panahi Temmuz ayında Evin hapishanesine gönderilmeden önce “No Bears”ın Cannes’da prömiyerinin yapılmış olması, alegori ve kinayenin en bilge ve en isabetli siyasi beyanların elinde nasıl olabileceğini özetleyen bir sanat eserine başka bir dokunaklılık katmanı ekliyor. (Panahi bu ayın başlarında hapisten çıktı; davasının Mart ayında gözden geçirilmesi planlanıyor.)

ve sanat eseri “Ayılar Yok”. Hikaye anlatımının sadeliğine ve netliğine rağmen, zarif kamera çalışmasından (Panahi uzun ve küstahlığı tercih ediyor) coğrafi olarak ayrılmış hikayeleri anlamları kümülatif olarak aynı olacak şekilde birbirine bağlayan neredeyse görünmez kurgusuna kadar karmaşıklığı aşan bir film. bariz: Herkes içeri girip çıkmaya çalışıyor, Farklı derecelerde başarı ile, köylülerin sözde ihlali nedeniyle Panahi’yi takip etmesi durumunda birinin evine girmek için izin istiyor veya genç göçmenler söz konusu olduğunda bunu tamamen reddediyor. aşık. Yönetmenin kendisine gelince – hem Panahi hem de oynadığı karakterin versiyonu – ikiliği somutlaştırıyor, aynı anda otoriter sansür ve baskıdan uzaklaşıyor, dünya sineması alemine giriyor ve tanıklık etmek zorunda hissettiği ülkeye dönüyor. ile.

Bu ahlaki çekişme, enerji, mizah ve Panahi’nin alamet-i farikası aptal insanlık ve şaşmaz duygusallıkla dolu bir filmi canlandırıyor. “No Bears”ın bir noktasında, az önce çektiği bir sahneyi eleştiriyor ve belirli bir kamera hareketinin ağır bir çerçeveye yol açtığını belirtiyor. Her anın sadece bir amacı değil, aynı zamanda büyüleyici bir güzelliği olduğu “No Bears”ta böyle boşluklar yok. Jafar Panahi’nin bir kez daha kendi incelikli ve titiz standartlarına layık bir film yapmış olması hiç de şaşırtıcı değil.

sınıflandırılmamış AFI Silver’da. Sigara içme ve bazı yetişkin temaları içerir. Farsça, Azerice ve Türkçe altyazılı. 107 dakika.