Gözden Geçirme: Danimarka Getty Sanat Galerisi Kargaşadaki Bir Ulusu Parçalıyor

Yaklaşık beş yıl önce, J. Paul Getty Müzesi 19 yaşında çok güzel ve çok tuhaf bir tabloyu satın aldı.^y Yüzyıl Danimarkalı sanatçı, Kuzey Avrupa dışında pek tanınmaz. Müze geçtiğimiz günlerde 2019’da “Işığın Ötesinde: Kimlik ve Yer” sergisini açtı.^y Century Danish Art, alışılmadık bir satın alma için şaşırtıcı ve şaşırtıcı derecede alakalı bir arka plan sağlıyor.

Wilhelm Hammershöy (1864-1916), doğduğu ve kariyeri boyunca yaşadığı Kopenhag’da saygı görüyor. Tablolarını ve çizimlerini içeren sergilerle Amerika Birleşik Devletleri’ne periyodik olarak ilgi topluyor. Danimarka Ulusal Galerisi’nden New York’taki İskandinavya Evi’ndeki 2015 kişisel sergisi için yirmi eser ödünç alındı ​​​​ve Brooklyn Müzesi’nde 1982’de yapılan büyük bir grup araştırmasında yer aldı, “Kuzey Işığı: İskandinav Resminde Gerçekçilik ve Sembolizm 1870-1910”.

Getty’nin Şövale İç Mekanı, Bredgade 25, sanatçının yaşamının son üç yılında eşi Ida ile paylaştığı evi tasvir ediyor. (Boyadığında 48 yaşındaydı.) 31 inç yüksekliğinde ve 28 inç genişliğindeki tuval, pencerenin arkasındaki görünmeyen pencerelerden içeri süzülen yumuşak gri ışığın gölge dolu oyunu dışında, çoğunlukla boş odaların bir görüntüsüdür. çerçeve.

1898’den başlayarak Hammershoy’un çok resmettiği bir konuya mükemmel bir örnek. The Danish Girl’ü izlediyseniz, Tom Hooper’ın filmi 20’lerin başına yakındır.^y Yüzyılın sanatçısı Lili Elbe, tablonun yarı soyut geometrik tasarımı ve ruhani havası hakkında bir fikriniz olacak. İki ana karakterin yaşadığı apartman, Hammershøi’nin oda resimlerine dayanıyordu ve yapım tasarımı (Eve Stewart ve Michael Standish tarafından yapılmış) filmin dört Akademi Ödülü adaylığından birini aldı.

Resim, yüksek tavanlı büyük bir ev odasının önden görünüşüdür. Tuval, ötedeki başka bir odaya açılan bir kapının kenarıyla dikey olarak bölünür, ardından uzayın uzaklaşan dikişleriyle tekrar yatay olarak bölünür. Dağınık ışık, her iki odanın gri arka duvarlarından soldan aşağı basamaklanarak ve ön taraftaki gri zemin alanından yansıyarak çapraz olarak akıyor.

Zeminin yansıması, sanki ışığı kapalı hava sahasına geri yansıtıyormuş gibi sağa kaydırılmıştır. Resmin tamamı, karmaşık doğrusal geometrinin göz kamaştırıcı bir yapısı, bazıları düz geometriden fiziksel ve bazıları görsel. Birlikte, güvenli bir iç mekan yaratmak için işbirliği yaparlar.

Bu garip değil. Garip, şaşırtıcı öğe, daha büyük panel içindeki bir çift resimli paneldir.

Biri bir stand üzerinde duruyor. Koyu gri bir dikdörtgenin arkası bize dönük, meraklı gözlerimizi mahrum bırakıyor. Boyutları neredeyse Hammershøi’deki orantıyı tekrarlıyor.

Diğeri yaldızlı bir çerçevede ve şövalenin arkasında asılı duruyor – sadece duvarda değil, tavanın pervazında süzülen bir helyum balonu gibi süzülüyor. Yorum, sanki tüm kompozisyonun tutarlı mantığını ortadan kaldırmayı amaçlıyormuş gibi tamamen önemsiz.

İşe yarıyor. Çatının kenarındaki resim, zeminde, yumuşak renklerde işlenmiş bir manzaradır. Arkadaşı Blank on Easel ile birlikte, aydınlık boş odaların bir panel içindeki iki resmi, bize hayal gücünün özgürce sürüklendiği bilinmeyen yerler veriyor.

Bu tür gerçekçi ve sembolist eğilimlerin ışık dolu, şiirsel kaynaşması, dönemin Avrupa ve Amerikan sanatında alışılmadık bir durum değildi. Resim, Getty’nin Avrupa resim koleksiyonu satın almaları için olağan son teslim tarihinden on iki yıl sonra, 1912 tarihli. Ancak rüya gibi duyarlılığı, galerinin çoğunlukla kağıt üzerindeki çalışmalarıyla güzel bir şekilde ifade ettiği Danimarka sanatında onlarca yıl önce şekillenmeye başladı.

Gösterinin küratörlüğünü Getty Graphics Küratörü Stephanie Schrader, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi Grafik Küratörü Frida Spira ve Danimarka Ulusal Galerisi Kıdemli Küratörü Thomas Lederball üstlendi. Bir düzine resmin yanı sıra, aralarında Christopher Wilhelm Eckersberg, Christine Koepke, Konstantin Hansen ve Martinus Rørbe’nin de bulunduğu dokuz sanatçının 60’tan fazla çizimi, baskısı ve kağıt üzerine yağlıboya çizimleri yer alıyor.

Bu sanatın büyük bir Amerikan sergisine konu olmasının üzerinden bir nesilden fazla zaman geçti. Brooklyn Müzesi’nin Kuzey Işığı şartları belirler: Önemli olan parlaklıktır. Işık ve uzamsal soyutlama, Mark Rothko ve Robert Irwin gibi çok çeşitli sanatçılar tarafından örneklenen çağdaş biliş kaygılarına hitap ediyordu.

Getty’nin şovunun dikkat çekici bir şekilde başlığıyla “Işığın Ötesinde” başka bir yerde görünüyor. Sosyal tarih onun motorudur.

Amaç, keskin kontrastı uzlaştırmaktır. Çalışmanın sessiz kesinliği ve düşünceli öznelliği, Danimarka’nın tarihi ayaklanma döneminde ortaya çıktı. Acımasız Napolyon Savaşlarını izleyen ekonomik kaos, İngiliz müdahalesiyle iflasa yol açtı. Mutlak monarşi çöktü. Demokrasiyi sıfırdan inşa etmek bir mücadele olmuştur. Sergi, bu sanatı, kargaşa içindeki bir ulus olmanın ne anlama geldiğinin görsel bir keşfi olarak verimli bir şekilde çerçeveliyor.

Bu günlerde Amerikalılar ilişki kurabilir.

Johann Thomas Lundby, Otoportre, 1837, kağıt üzerine grafit

(Morgan Kütüphanesi ve Müzesi)

Bu işin çoğuna rastgele maruz kalmanın sosyal şokunu bildiğinizden değil. En güçlü ima, Johann Thomas Lundby tarafından el ele çaresiz bir genç adamın melodramatik tasvirinde gelir. Lorenz Frølich, PC Skovgaard’ın mürekkeple yaptığı güzel bir portresinde, bakıcının gövdesini dörtte üç genişliğinde, kollarını kavuşturmuş ve kafasını keskin bir profilde yerleştiriyor. Sanki meşgul olmaya isteksiz, sessizce incelememizden uzaklaşıyor. Sakinlik fırtınaya ağır basar.

Sergi, Akdeniz’i dolaşarak Türkiye, Yunanistan ve İtalya başta olmak üzere, sanatçıların çektiği fotoğrafların toplandığı bir ek ile üç temel bölüme ayrılıyor. “Deniz Manzaraları ve Manzaralar”, Danimarka’nın denizci kimliğinden, zamanın ebedi ve kederli geçişinden söz eden kaya mezarlarıyla ruhani tarihine kadar her şeyi ele alıyor. Danimarka Ulusunun anıtları, insanları ortak gelenek ve inançlarda birbirine bağlayan geçici insanları, yerleri ve şeyleri temsil eder. Ulusal Okul Kurucuları, birleştirici bir kültürü temsil etme veya belki de yaratma girişiminde ortak bir ideal estetik yaratmaya çalışırlar.

Bazen değişiklik, bakış açısında ince bir ayarlama olarak görünür. Bu sanatçıların belki de en parlakı olan Kupke, Pompeii’deki şu anda uykuda olan Vezüv Yanardağı’nın ayrıntılı bir tasvirini yaptı; bu, toptan bir harabe üzerine zarif bir meditasyondan çok klasik bir tarih tablosu kılığına giren bir manzaraydı. Ön plan gölgeli, çiçekli otlarla benekli, keçiler bir zamanlar aristokratların oyun oynadığı aydınlık orta alanda harap olmuş binalar ve yıkılmış sütunlar arasında salınıyor.

On altı Købke’nin eseri dahildir. Henüz otuz yedi yaşında zatürreden trajik ölümü, bizi büyük bir sanatçıdan mahrum etti.

Heinrich Gustav Ferdinand Holm, bir kraliyet sarayının kulesinden Kopenhag’ın son derece doğru, doğaüstü derecede dingin, neredeyse göksel bir havadan görüntüsünü çizdi. Bununla birlikte, zarif grafiti, izleyiciyi, kralın zarif bir tuğrasıyla süslenmiş demir bir parmaklığın arkasına yerleştiriyor. Duvar, bir zamanlar sadece mülk için ayrılan ama şimdi vatandaşların kullanımına açık olan bir manzarayı düşündürerek, içinden kentsel peyzajı gördüğümüz algısal bir perde oluşturuyor. Şimdi kim yetenekli?

Johann Thomas Lundby, Refsnæs, Coastscape, 1844, kahverengi ve gri kalem ve mürekkep, fırçalar ve sulu boyalar.

(Kunst için Statins Müzesi)

Mürekkep ve sulu boya ile Lundby, açık havada kıyı manzaraları çizen bir sanatçıyı, elinde eskiz defteriyle bir mezar dolmeninin üzerine uzanmış halde tasvir ediyor. Destek olarak yok olma ve gökyüzüne inen gri bir bulut ile Yaratılış misyonu, karanın denizle buluştuğu geniş bir arazide geçiyor.

Købke, Holm ve Ludbye, beş yıl arayla, Hammershøi’nin ilginç ve güzel iç tasarımından yaklaşık 60 yıl önce yapıldı. Doğal ışığın göze çarpan kullanımı hepsini harekete geçiriyor. Ancak şimdi, hayatın -sosyal, politik ve kültürel- karmaşıklıklarına dair düşünceli bir farkındalık önermeye başlıyor.