Farsça versiyonSundance Enstitüsü’nün izniyle. İranlı-Amerikalı Leila’nın (Leila Mohammadi) ailesi, babasının kalp nakli için New York’ta toplandığında, sakladığı sır gayri resmi olarak açığa çıkar. Bununla birlikte, beklemediği şey, annesi Sherine (Nisha Noor) ile hayatının onlarca yıldır kendisiyle ne kadar paralel olduğunu öğrenmesi ve Laila’nın ikili kimliğinin nüanslarını gereğinden fazla takdir etmesine yol açmasıdır. Mariyam Keshavarz’ın iki farklı ülke ve dönem arasında geçen filmi ikinci yılında. Farsça versiyon Çok kişisel bir yerden geliyor.
Görüntü yönetmeni Andre Jäger, çekime nasıl dahil olduğunu ve iş mükemmel lensi seçmeye geldiğinde Keshavarz ile karşılaştığı zorluğu anlatıyor.
Sundance’in yıllık görüntü yönetmeni röportajlarına verilen tüm yanıtları görün Burada.
müdür: Nasıl ve neden filminizin görüntü yönetmeni oldunuz? Bu işe atanmanıza neden olan faktörler ve özellikler nelerdir?
Jagger: 2021 sonbaharında vurdum su üstündeMeryem Keshavarz’ın yakın arkadaşı olan Türk-Amerikalı yönetmen Aslıhan Şinaldi’nin yönettiği bir film. Meryem bu filmin ilk kaba kurgusunu gördü, sinematografisinden etkilendi ve bana ulaştı. Türkiye’de daha önce birkaç film çekmiş olmam ve orada çalışmaya aşina olmam kararında etkili olmuş olabilir. Hayatta her şeyin bir anda yerli yerine oturduğu o tesadüfi anlardan biriydi sanırım. Miriam bana harika senaryosunu gönderdikten sonra, birbirimizi tanımak ve hikayeyi nasıl anlatmak istediğimize karar vermek için bir dizi konuşma yaptık.
müdür: Bu film için sanatsal hedefleriniz neler ve onlara nasıl ulaştınız? Sinematografinizin filmin anlatımını ve karakterlerine yaklaşımı geliştirmesini nasıl istediniz?
Jagger: Birkaç on yılda geçen bir hikaye anlattığımız için, başlangıçta her on yıl için benzersiz bir görünüm yaratarak bu on yılları ayırmak istedim. Ama Meryem, Sherine ve Laila arasındaki benzerlikleri vurgulamak için film boyunca tutarlı bir görünüm sürdürmemizi tercih etti. Bana çok mantıklı geldi. Biz de hikayeyi daha tutarlı bir görsel üslupla anlatmaya ve farklı dönemleri renk paletleriyle farklılaştırmaya karar verdik. Meryem ve ben, hikayeyi sık sık el kamerasını ve sabit kamerayı kullanarak anlatacağımızı biliyorduk. Filmin hızını yavaşlatmak için sadece belirli anlarda sopaları veya ince nazik hareketleri seçerek, sürekli hareket ve huzursuzluk atmosferi yaratmak istedik.
müdür: Diğer filmler, görsel sanatlar, fotoğrafçılık veya başka bir şey olsun, sinematografinizde belirli etkiler oldu mu?
Jagger: Ön prodüksiyon sırasında değiş tokuş ettiğimiz birçok farklı referans vardı; filmlerden, çağdaş sanattan, fotoğraflardan, tarihi İran resimlerinden veya klasik sanat eserlerinden her şey. Özellikle daha büyük insan gruplarını yakalayan resimlere ve kompozisyonlara baktık. örnek Sarhoş aşk yumruk Paul Thomas Anderson veya Wes Anderson tarafından Kraliyet Tenenbaum’ları Büyük bir aileyi ele geçirmeye geldiğinde referans olarak hareket ettiler. En büyük ilham kaynaklarından biri, Maryam’ın farklı on yıllara ait aile fotoğraflarıydı.
müdür: Bu hedefler için üretimin getirdiği en büyük zorluklar nelerdir?
Jagger: Benim için en büyük zorluk, anlatmaya çalıştığımız şeyin kişisel bir hikaye olmasıydı. Bu Maryam ve ailesinin hikayesi ve elbette annesinin ve kendisinin olayları nasıl hatırladığına olabildiğince yakın olmasını istiyor. Öte yandan, kendi vizyonunuzu buna katmak istiyorsunuz. Doğru dengeyi bulmak büyük bir zorluk ve inanılmaz bir deneyimdi.
müdür: Hangi kamerayı aldın? Seçtiğiniz kamerayı neden seçtiniz? Hangi lensleri kullandın?
Jagger: ARRI ALEXA MINI’yi 3.4 ARRIRAW’da çektik. El kameram ve Steadicam ile çok çeşitli ortamlarda çekim yaparken çoğu zaman çok erken bir aşamadan beri MINI’nin bizim için mükemmel bir araç olacağını biliyordum. Açıkçası, bizim için mükemmel lensi seçmek en büyük zorluktu. Hikayemiz farklı on yıllarda geçtiğinden, zamansız görünümü ve sunduğu diğer özellikler nedeniyle anamorfik çekmeyi amaçladım. Meryem’in tüm prodüksiyon boyunca tekrarlayıp durduğu şeylerden biri, kusurları kabul etmemiz gerektiğiydi. Bu yüzden anamorfik lenslere gitmek benim için mantıklıydı. Özellikle parıldama gibi dezavantajları ilgimi en çok çeken şeydi. Ancak farklı kameralarda bir grup lensi (asferik ve anamorfik) test ettikten sonra, anamorfiğin ihtiyaçlarımız için doğru seçim olmayacağını hissettik. Daha çeşitli bir lens setine ihtiyacımız vardı. Meryem sonuçları gördü ve hoşlandığımız ve hoşlanmadığımız şeyleri tartıştık. Doğal görünümüyle COOKE S7, ALEXA MINI ile yuvarlanan yumuşak odak, bizi en çok heyecanlandıran şeydi. COOKE S7’nin farklı cilt tonlarını yakalayıp doğal görünümünü sergilemesine özellikle ikna olduk. Elbette S7’yi seçmek, küçük, hafif bir kameraya sahip olma konusundaki orijinal planıma aykırı. Bu yüzden yanımıza bir sürü COOKE S4 aldık. S7 ile mükemmel bir şekilde eşleşiyor ve böylece gerektiğinde daha küçük kameralar oluşturmak için kullanabiliyorum. Ayrıca SONY VENICE’ten çektiğimiz birçok ağır çekim çekim var.
müdür: Aydınlatma tarzınızı tanımlayın.
Jagger: Büyülü gerçekçiliğin hikayede oynayacağı çok büyük bir rol olduğu için, bunu ışıklandırma yaklaşımımıza da dahil etmek istedim. Farklı hikaye hatlarını birleştirmek için, gerçek hissettiren ancak ince bir şiirsel dokunuşa sahip olan doğalcı bir yaklaşım istedim. Örneğin, 1960’larda İran kırsalında elektrik yoktu, bu yüzden doğal ışık kaynakları kullanmak zorundaydık. Ayrıca, zaman zaman kadrajda çok sayıda insan vardı, bu da bizi her bir karakteri mümkün olduğu kadar yakından yakalarken mümkün olduğunca esnek kalabilmemizi sağlayacak bir ışıklandırma düzeni oluşturmaya zorladı.
müdür: Soruşturması en zor sahne hangisi ve neden? Ve bunu nasıl yaptın?
Jagger: En büyük zorluk, elbette, genç Shereen’in (Kamend Schwesabet) hayatındaki belirleyici anı yakalayan sahneydi. Mariam, Kamend’e doğru türde bir duygusal alan sağlamak için samimi bir ortam yaratması gerektiğini biliyordu. Sadece benim, Mary’nin ve oyuncuların olduğu kapalı bir sitemiz vardı. Her birimiz için çok duygusaldı. Sonunda sahne iyi çıkıyor ve Kamand’ın performansı inanılmaz.
müdür: Son olarak, filmin sonunu açıklayın. DI’de başarıya karşı ne kadar “pişmiş” görünüyorsunuz?
Jagger: Çeşitli ihtiyaçlarımızı karşılamak için tüm çekim boyunca dört farklı sehpa kullandım. On yılları farklı renk paletleri kullanarak ayırmaya karar verdiğimiz için, zaten “pişmiş” bir görünüm vardı. Aynı zamanda, ARRIRAW’da çekim yapmak, bana gönderme konusunda esnek olma ve gerektiğinde küçük değişiklikler yapma fırsatı verdi. Post-prodüksiyon BASIS BERLİN’de gerçekleştirildi. Renkçimiz, çok farklı bir yaklaşımı olan ve birlikte çalışması çok hoş bir insan olan Felipe Orgasa idi. Tüm derecelendirme süreci boyunca bana büyük destek oldu.
Teknoloji Fonu
Film başlığı: Farsça versiyon
kamera: ARRİ ALEXA MİNİ
lensler: Aşçı S7i
ışık: Tungsten, HMI, LED, mevcut ışık
tedavi eder: 3.4K ARRIRAW
Renk tonları: BASIS BERLIN’de (DaVinci Resolve) Philip Orgasa
“Yayıncı. Sertifikalı analist. Sorun çıkaran. Serbest çalışan alkol yayıncısı. Kahve fanatiği.”
More Stories
“Günlük Yörek”ten “Gümüş”e: Popüler Türk dizileri İstanbul turizmini canlandırıyor
Crossing: İstanbul’daki transseksüel yaşamı konu alan güçlü bir Gürcü filmi
Malaika Arora, Türkiye’de tatilde ihtişamın simgesidir. Fotoğrafları görün | Bollywood’un