Katılımcılar, sektör yöneticileri ve medya alıcıları aradan ve başlangıçtan kurtulacak

Koronavirüs salgını sırasında medyanın çok az kesimi sinemanın yaşadığı kadar acı çekti ve geçen yılın Aralık ayına ait son reklam harcaması verilerine göre, tam bir iyileşme hala çok uzak.

Sinema, eğlence endüstrisinin çoğu gibi, salgın ortaya çıktığında kapatılan ilk şeylerden biriydi ve iyileşen son şey olabilirdi. SMI verilerine göre Aralık ayı reklam harcamaları sinemada geçen yıla göre% 74,2 azaldı.

Nihayetinde, Avustralya’daki sinema salonları üzerinde devam eden ve ani ani kapanmaların etkisi, medyanın hiçbir sektörünün gerçekten ilgili olamayacağı bir yüktür.

Önde gelen bir endüstri kuruluşu olan Screen Australia’nın CEO’su Graeme Mason, etkiyi en iyi şekilde özetleyebilir. “Prodüksiyondan dağıtıma ve sergiye kadar yaptığımız her şeyden en çok etkilenen şeydi, sinemalar bir gecede filme alındı. 13 bin işsiz kaldınız. 2 milyar dolarlık bir sektör aniden kapandı.”

Reklâm

“Eğlence, mekan ve sinema gibi şeylere diğer ülkelerde uygulanamayacak kurallar koyduk. Bu, iyileşmeyi çok zorlaştırıyor.”

Avustralya 2020’nin başından ortasına kadar ilk COVID-19 dalgasıyla uğraştığı için uzun süreli bir kilitlenmeyle başladı. Filmler gereksiz görüldü ve kapıdan birkaç ayak yürüdü.

Ve çoğu medyada reklam harcamalarından elde edilen gelir azalırken, radyo, televizyon ve hatta açık hava mekanlarının (en çok etkilenen) tamamen durmaya zorlanmadığı da doğruydu.

Avustralya sinemaları, topluluk yayınlarının sıfıra dönmesiyle, insanların sinemaya geri döneceğini umuyor. Ancak çoğu eyaletteki salgın (artı Victoria’nın uzun süreli kilitlenmesi) gibi bir dizi faktörün yanı sıra COVID’in filmlerin yapımını geciktirmesindeki etkisi nedeniyle, sinema gelir açısından en kötü yıllarından birini yaşayacak.

Basitleştirme fırsatı

Film reklam sağlayıcısı Val Morgan bunu fark ettiğinde, operasyonları optimize etmek için zaman harcamaya karar verdiler.

Val Morgan’ın genel müdürü Guy Berbidge, reklamverenlere sundukları teklifleri düzene koymak için bir fırsat olduğunu söyledi. “Her zaman gündemde olan bazı şeyleri değiştirmeye çalıştık, ancak bunları değiştirecek gerçek zamanımız olmadı” diyor.

“Bu yüzden, o zamanı gerçekten iyi kullandık ve bence bundan daha güçlü bir iş olarak çıktık ve ironik bir şekilde yeterince. Geçen yıl biraz arka uçtan geçtiğimiz için, üç ana alanı değiştirmek zorunda kaldık. İlki bizim Hedef kitleye en büyük odaklanma, kilit kitlelere ulaşma ve onları sunmamızı ve mümkün olduğunca doğru bir şekilde tahmin etmemizi sağlama yeteneğimizdir.

Val Morgan Genel Müdür Jay Burbridge

İkinci bölüm değeri açıklıyordu. Birkaç sinemamızın kapalı olmasına rağmen sinema, reklam verenlerimize gerçekten güçlü ve değerli bir izleyici kitlesi sunmaya devam etti.

“Üçüncüsü ve son olarak, müşterilerimizle yenilik hakkında konuşmak ve sinema deneyimini nasıl sunacağımız konusunda farklı düşünmek için katılımcı ortaklarımızla birlikte çalışmak için fırsatlar arıyorduk.”

Hoyts Sinemaları da devam etme ve tekliflerini genişletmeye devam etme fırsatı gördü ve her seferinde grup halinde geri dönmeleri gerektiğinde kalabalığı tekrar karşılayacak şekilde iyi konumlandırıldığına bahse girdi.

Satış, Pazarlama ve İçerik Direktörü Stephanie Mills, Hoyts’un şu anda Avustralya’daki sinema salonlarının çoğunda tekerlekli sandalye kullandığını söylüyor.

“Geçtiğimiz on sekiz ay içinde, en sonuncusu Sydney’deki Entertainment Quarter ve Chatswood Mandarin olmak üzere birçok yerde büyük, multi milyon dolarlık yenileme çalışmaları yaptık ve sadece Melbourne’daki Highpoint koltukların elektrikli sandalyelere yükseltildiğini görmedi, aynı zamanda ayrıca şehir konseptimiz ile yeni yiyecek ve içecek teklifleri. Artie’s Bar & Café.

“Geçen yıl da yepyeni bir sinema açtık! Cronulla’nın kalbinde yer alan The Shire’daki ilkimiz ve ilk birkaç ayda harika sonuçlar aldı.”

Reklamverenler dikkatli olmalı mı?

Öyleyse, reklamverenlerin pazara geri dönme konusunda tereddütlü kalması adil mi? Belki de reklamcıların neden sinemaya döndüklerinin bir göstergesi olarak, medya alıcıları bu konuda ikiye bölünmüş durumda.

Bir yandan Nunn Media’nın Sidney’deki genel müdürü Chris Walton, reklamcıların aralıklı kapanmalara “kesinlikle” karşı dikkatli olduklarını söylüyor. “Bazı ülkelerin kapatılması için tek bir dava açmak olduğunda, sinema maalesef kısa vadede salgın için en savunmasız kanallardan biri olmaktan muzdariptir” diye açıklıyor.

Nunn Medya Direktörü, Chris Walton

Ancak Sydney MediaCom pazarının başkanı Nick Thomas, pazarlamacıların sinemanın “bir erişim oyunu olmadığını” hatırlamalarının iyi olacağını söylüyor, bu nedenle kapatmanın sürekli bir endişe olması gerekmiyor. “Bu, müşteriye büyük, cesur yaratıcı reklamları tüm ihtişamıyla büyük ekranda göstermek, etkilemek ve göstermekle ilgili.

“Sinema ortaklarımız, kapanışların ve değişikliklerin iyi yönetilebilmesi için güveni yeniden inşa etmek için herkesin kendini güvende hissetmesini sağlamak için çok çalıştılar.”

Elbette yerel kilitlenmeler hikayenin sadece bir kısmı. Avustralya – ve genel olarak küresel film endüstrisi – pandeminin çok büyük olduğu Amerika Birleşik Devletleri’nden gelen içerik tedarik zincirine büyük ölçüde güvenirken, Hollywood reklamcılarından gelen sürekli bir trend içeriği akışı yoktu.

Stüdyolar devam ederken Mason, “Büyük yayınlarını durdurun, bu da sinema salonlarını çok zorlaştırıyor” diyor. “800 kiloluk goriller program dışına çıkmaya devam ediyor.”

Hoyts ‘Mills, yavaşlayan içerik ve yayın programlarında sürekli değişiklikler olduğunu söylüyor, “binlerce kesintiyle ölüm gibi hissettim”.

Mumbrella, “Geç sinema bileti satışlarını kurtarmak zorunda olmaktan daha sinir bozucu bir şey yoktu. Çıkış listesini izlemek, tıkanmayı önlemek için çok fazla hızlı düşünme ve çok esnek bir tutum gerektirdiği şekilde azaldı” dedi.

Yeni içerik olmadan, Avustralya sinemaları arşivde yer alıyor, Hoyts 1970’lerin korku filmlerinden Cadılar Bayramı geçit törenlerine, Harry Potter maratonlarından ve daha fazlasından insanları kapıdan içeri girmeye teşvik ediyor.

Basit çözüm, değil mi? Pek iyi değil, diyor Mills. “ … bu, her şeyi yapmamız gerektiği anlamına geliyor – bir stüdyo genellikle büyük bir pazarlama kampanyası aracılığıyla başlıklarına talep yaratmaya yardımcı olduğunda, tüm pazarlama, yaratıcılık ve tanıtım.

“Dürüst olmak gerekirse, yorucuydu. Mütevazı geri dönüşler için çok iş vardı, ancak arkalarında kampanyalar olan yeni filmler veya filmler olmadan, bunu hayatta kalma modundayken yapmaktan başka seçeneğimiz yoktu.”

“Bu dönemden harika bir terim çıktığını duydum – travma sonrası büyüme. Geçen yılın bizi her zamankinden daha dirençli, cesur ve dirençli yaptığını hissediyorum.”

Yerel adresler hızla büyüyor

Küresel filmlerin azlığıyla birlikte, yerel olarak üretilen ürünlerin bu dönemde iyi performans göstermesi mantıklıdır. Ancak Avustralyalılar sinema söz konusu olduğunda bir gruptur ve iki yüksek kaliteli film son zamanlarda diğerlerinden daha yüksek bir konum almıştır.

Mills, “Aralık ve Ocak aylarında çok güçlü iki yerel filmimiz vardı; Şimdiye kadar 16,3 milyon dolar borcu olan Eric Bana’nın oynadığı The Dry ve şu ana kadar 5.23 milyon dolarlık Naomi Watts’ın oynadığı Penguin Bloom.”

Hoyts Satış, Pazarlama ve İçerik Direktörü, Stephanie Mills

Val Morgan’dan Burbidge, çok sayıda yerel içeriğe sahip pazarların sinema söz konusu olduğunda iyileşmenin en hızlısı olduğunu belirtiyor. Dry ve Penguin Bloom, yerel olarak üretilen harika içeriğin harika örnekleridir ve gerçekten canlı, sağlam bir yerel prodüksiyon endüstrisine sahip olmak her zaman önemlidir.

Çin ve Türkiye gibi pazarlar, yerel içeriğin seri üretimi nedeniyle iyileşti.

“Sadece ekonomik ekonomik açıdan değil, pazarlama açısından da bu alanda gerçekten çoğalmak ve bu çok değerli yerel üretimlerin arkasında durmak için gerçek bir fırsat olduğunu düşünüyorum.”

Screen Australia’dan Mason, Avustralya filmlerinin listedeki birkaç gişe rekorları kıran Hollywood filmlerinin ortasında ilgi odağı olma şansını kullandıklarını kabul ediyor.

“The Dry, bu beş altı haftadır bir numara oldu, yolda. 20 milyon aldı ve en başarılı Avustralya filmlerinden biri olacak, ilk 20 içinde olmasa da kolay ilk 20 içinde.”

“Gerçek yemek yemenin iki şey olduğunu düşünüyorum – inanılmaz esneklik ve onu dağıtma ve geri çekip geri alma olanağı sunma yeteneği.”

Sinema hareketsiz duruyor

Esneklik, yine bu kelime. Katılımcılar, film reklamları, sektör temsilcileri ve medya alıcıları ile konuştuğumda, bu kelime tekrar tekrar gündeme geldi.

Avustralya film endüstrisinin “dirençli” olduğu konusunda ısrar ettiler. ) Bildiğimiz gibi filme gitmenin sonunu netleştirmek için.

Peki bu tarihsel esnekliğin sırrı nedir?

Mason, “Sinema salonları televizyonun ve ardından kablonun yükselişini ele aldı” diyor ve ekliyor: “Evde bir şey izlemekten farklı.”

“Sanırım bunun bana söylediği şey, insanların hala sinemaya gitmek istediğini gösteriyor. Kanepelerimizde oturup Stan, Netflix, Amazon ve Disney Plus izlemeyi sevdik, biliyorsunuz. Ama sinemaya gitmenin özel bir yanı var ve Avustralya’da kök saldığını düşünüyorum. “

Screen Australia CEO’su Graeme Mason

Ve reklam harcamaları hala toparlanırken, veriler, özellikle neredeyse düzenli olarak katılımın geri döndüğünü göstermek için var.

Nielsen Tüketici ve Medya Görünümü verilerine göre aylık bazda film katılımı kapanış öncesi seviyelerin biraz üzerinde (Ocak – Mart 2020). 14 yaşın üzerindeki Avustralyalıların% 11’i her ay sinemaya gidiyor (ayda 2.265 milyon seyirci), bu da 2020’nin ilk çeyreğine göre% 2,5 daha fazla.

Düzenli katılım hala 2020’nin ilk çeyreği seviyelerinin sadece% 47’sidir, ancak haftalık sinema ziyaretleri 2020’nin 3. çeyreğinden önemli ölçüde yüksektir (Haziran-Ağustos, Q1 seviyelerinin% 38’i).

MarCom’dan Nick Thomas, kültürel deneyimleri seven Avustralyalıların bir karışımı olduğunu ve sinemaya gitmenin diğer medya türlerinden daha “randevu” olduğunu söylüyor.

“Sinema, bir yayın hizmetiyle veya başka bir ekranla karşılaştırılmamalıdır. Sinema, herhangi bir yayın hizmetinin ötesine geçen bir deneyimi sergileme zamanıdır” diyor.

“Geçen yıl aksaklıklar yaşanırken, Avustralyalılar kültürel deneyimleri ve yurtdışında sosyalleşmeyi seviyorlar ve sinema tüm bunları sağlıyor, bu yüzden son yıllarda gittikçe güçlenmeye devam etti.”

Noon’dan Chris Walton, endüstrinin “yenilik yapma” yeteneğinin altını çiziyor, bu olmadan son yıllarda sayıların düştüğünü görebilirdik. “Sinema yıllar içinde çok esnek oldu çünkü sinemaya gitme deneyimi her zaman çok iyi oldu.

“Evet, insanların evde canlı yayın hizmetleri var, ancak mutfakları da var ve bu onları yemek yemekten alıkoymadı. Harika bir film izlemek için harika bir sinemadan daha iyi bir yer yok.”

Ufukta bir “sihirli dönem” var

Öyleyse, Amerika Birleşik Devletleri’nden tekrar içerik akmaya başladığında, bu “800 kiloluk goriller” sonunda buraya geldiğinde ne beklemeliyiz? Mason şöyle düşünüyor, “Bu ürünü aldığımızda, her hafta sonu harika bir filmin olduğu bu büyülü dönemi yaşayacağız.

Mills kabul ediyor. “Özellikle sinemalar için beklemeye alınan büyük bir film yığınının olduğunu biliyoruz – bu nedenle sürekli gecikmeler. Stüdyolar bu filmleri tiyatro gösterimi olarak görüyor ve bu harika bir işaret.”

Mediacom Pazar Başkanı, Sidney, Nick Thomas

Thomas, Avustralya sinemasının geri dönüşünü görecek ve hatta COVID öncesi seviyeleri aşacak bir polen ve boğulmuş içerik kombinasyonunun ufukta olduğunu söylüyor.

“Bazı reklamcıların Hollywood Blockbusters’ın markalarını onunla uyumlu hale getirmesini beklediğinden şüphem yok. Örneğin Bond gibi marka franchise’larınız güçlü oluyor.

“Sinemanın bir intikamla geri döneceğini ve gelecekte büyümesini göreceğini düşünüyorum. Gerçekten olmaya başlıyor, ancak premium içerik listesi geri döndüğünde, Avustralyalılar normalliği ve heyecan arzuladıkça çok hızlı bir iyileşme göreceğimizi düşünüyorum. ve eski rutinleri yeniden yaşamaya ve evlerinden çıkmanın tadını çıkarmaya başlayın. ”Daha Fazla”.