Kutluğ Ataman – “Sistemin dışına çıktığın an artık sanatçı değilsin’

“İşte böyle oldu: Bir sabah uyandım, İstanbul, Londra ve New York’taki showroomlarımı aradım ve artık yapamayacağımı söyledim.”

Gösterilerden, galerilerden ve sanat galerilerinden hoşlansın ya da hoşlanmasın, çok az kişi sanat dünyasından radikal video sanatçısı ve film yapımcısı Kutluğ Ataman’ın 2013’te yaptığı gibi keskin bir şekilde ayrılmayı seçmiş, bayilerini bırakıp Türkiye’nin uzak doğusundaki bir aile mülküne çekilmiştir. hayvanları büyütün ve hayatı düşünün. Daha da şaşırtıcıydı çünkü büyük başarı elde etti: Venedik Bienali’ndeki sanat eserleri ve Almanya’daki en prestijli belgesel sergisi, Turner Ödülü’ne aday gösterildi.

Çalışmaları belgesellere benziyor, çünkü bireylere odaklandı ve anlatılarımızın bizi kim (düşündüren) hale getirdiğini görmek için hikayelerini kameraya anlatmasını sağladı. Örneğin, “Veronica Read’in 4 Mevsimi”nde (2002) ürkütücü konsantrasyona sahip bir İngiliz kadın, ona evinde yetiştirdiği yüzlerce hippeastrum bitkisini gösterir ve onlara itaatkar ya da kayıp çocuklar gibi bakar. Sanatı cesur ve politik olarak da çetrefilli: Türkiye’de baskıcı bir dönemde yapılan Peruk Takan Kadınlar (1999), takması yasak olan dindar bir Müslüman kadını küçük düşürmek için polis tarafından kafası traş edilen trans bir kadının monologlarını içeriyor. . Laik Türkiye’de peçe. Muhafazakar bir toplumda eşcinsel bir adam olarak, çalışmalarına marjinalleştirilmişlere karşı şefkat dolu.

Bir diplomatın oğlu olarak büyüdüğü İstanbul’dan yaptığı görüntülü görüşmede sanat dünyası “beni değiştiriyordu” diyor. “Bu konuda daha hırslı olmaya başlamıştım ve bu beni korkuttu.” Ticari olarak düşündükçe, sanatını ilk başta başarılı kılan şeyi kaybetme konusunda daha endişeli oldu. Ve sanata her halükarda yaklaşma konusunda romantikti, diyor, puslu ama bilinçli bir şekilde, onu bir fikir ve zeka disiplini olarak görüyor. 2013’e gelindiğinde Türk sanat çevrelerinde “Kimin neyi kime, hangi koleksiyoncuya, ne kadar sattığı ve bu küratörün beni değil falan filanları nasıl seçtiği konuşuluyordu.”

On yıl sonra, 61 yaşındaki Ataman, Londra’daki Nero Ratnam Gallery’de ticari sanat dünyasına geri dönmeye karar vererek, çalışmalarını sergilemek için “bir kez daha endişeli” oldu. Tanıdık olanın ortasında olacak ama yeni bir konuyla: aynı. Yeni şovun bir çalışması olan “Akış” (2022), bir piramit içinde yığılmış 20 video ekranından oluşuyor ve her biri bir Ataman’ın sert zeminde bir kürek kazıyarak yakın plan görüntüsünü gösteriyor. Çorak toprağı verimli ve hayat veren bir çiftliğe dönüştürmek için verdiği mücadeleyi yansıtır, ama belki de ruhun toprağını sürmek için daha metafizik bir mücadeleyi yansıtır, on yıllar sonra kişinin gerçek benliğini barışçıl bir şekilde keşfeder.

Bu girdabı muhtemelen darbe öncesi siyasi protestoları filme aldıktan sonra 18 yaşındaki Ataman’ın tutuklandığı, bir ay hapiste tutulduğu ve işkence gördüğü 1980’e tarihlendirebilirsiniz. Amerika Birleşik Devletleri’ne kaçtı – “Başka bir hayat seçtim” diyor ve California’da sinema okudu. Yaklaşık 15 yıl sonra nihayet Türkiye’ye döndüğünde bir kültür şoku yaşadı: “Peruk Takan Kadınlar” gibi kesintiler Amerika’da entelektüel söylem olarak değerlendirilebilirdi ama Türkiye’de “her işte başım belada, Sağ ve sol ona saldırdı… Bu her zaman aptalca, gereksiz bir problemdi.”

Zor işini yapmakta ısrar etti ve sonunda 2000’li yıllarda Türkiye’de daha özgür bir dönemin tadını çıkardı, ancak şimdi yine zorlu bir siyasi ve sanatsal iklimle karşı karşıya: “Şu anda Türkiye’de kadın konusunda çok fazla baskı olduğunu düşünüyorum. haklar.” Ve eşcinsel hakları… muazzam miktarda otosansür vardı [by artists] Son beş yılda giderek artıyor.” Ancak, “sanırım, bir sanatçı en baskıcı toplumlarda bile her zaman var olmanın bir yolunu bulabilir.”

Ak sakallı ve bir kulağına iki koca küpe takan ataman, anne ve babasını kaybettikten sonra kendisine miras kalan “o ıssız yere” topraklarına çekilirken sanat dünyasına bir süre ara veriyordu. sanat değil. “Sanat yapmaya seyirci olmak gibi bir niyetim olmadan başladım… Sen sanatın kendisi için ya da sadece kendin için sanat yapıyorsun, ben yaparım diye düşünme. buYa burada görüneceğim ya da satılacağım.”

Ataman’ın bulduğu sorun, bir galeri olmadan, eski eserinin büyük ölçüde seyircisiz kalmasıydı: müzeler, küratörler ve bienaller birbirleriyle bağlantı kurmayı bıraktı ve para akışı, güç ve güvenilirlik onları birbirine bağladı. Kendisini “tüm sanat dünyası için kritik bir sınav” olarak nitelendiriyor: Yerleşmiş bir sanatçı aniden sanat dünyasını terk ettiğinde ne olur? Bence bu, sanat dünyası hakkında sorulmaya değer bir soru çünkü bir kez sistemin dışına çıktığınızda, hiçbir şey değilsiniz. artık bir sanatçı… bu benim için eğlenceli bir deneyimdi.”

Ama kötü almadı, “Sanatçı olmak bir meslek değil – sen bir sanatçısın, sanırım ve bu kadar. O yüzden ayrıldığımda sanatçı olmayı bırakmadım, bırakmadım” diyor. Profesyonel bir sanatçı olmayı bırakma.” Bunların hepsi kulağa acı veya teslimiyetle gelebilir, ancak kulağa samimi ve dürüst geliyor.

Çiftliğinde yaptığı teknik olmayan çalışma, başarı atmosferini kısmen açıklıyor. Erzincan’daki Palanga Sanat ve Mimarlık Çiftliği için Ataman, evinin yanı sıra genç ve köklü mimarları buzağı barınağı, inek barınağı ve tavuk evi yapmaya davet etti ve binalar ödül aldı. “Türkiye’nin doğusuna modern mimariyi, doğayla konuşan, doğaya karşı çalışmayan mimariyi getirmiş olmaktan gurur duyuyorum.” Bununla birlikte, iklime alışması, artık başkentte “bir turist gibi” hissettiği anlamına geliyor.

Ataman, öznel hikayelerimizi kaydetmekle ilgileniyor, ancak anlaşılması kolay değil. Çok kanallı bir çalışmada, ister peruk takan dört kadın ister İstanbul’daki Küba gettosunda yaşayan 40 kişi olsun, 2004’teki parçadan temalar olsun, her kişi bir ekran verir ve tüm videoları aynı anda çalıştırarak bir kakofoni yaratır. bir kafadan diğerine konuşuyorsunuz. , her zaman ipuçlarını kaybeder ve onları alır. (Dört kanallı çalışmayı dizüstü bilgisayarımda dört tarayıcı penceresinde yeniden yarattım ve kendimi bombalanmış hissettim).

Bu hikayeleri doğru dürüst duymaktan bizi mahrum bırakarak sinir bozucu ve hatta verimsiz geliyor ama Ataman bunun kasıtlı olduğunu söylüyor: hayat, sadece bu hikaye izlenimini edindiğimi söyleyebilirim… tüm ilişkilerin doğası bu, hatta eşinizle, sevgilinizle, çocuklarınızla, anne babanızla, her kimse, en iyi arkadaşla bile.”

Bütün bunlar iç karartıcı olmaya meyilliyse -birbirinizi gerçekten tanımak imkansız ve tanınacak gerçek bir benlik olmayabilir- Ataman bunu böyle görmez: bileşik benlik “size bu kadar çok özgürlük verir. Başka nasıl olabilir ki? sen kim olmak istiyorsan o ol bence yaratıcılığı kutluyor Atamanın işine karışan tuhaflıktan, değişmezliğin ve değişmezliğin bu reddinden, esneklik ve akışkanlığın içindeki bu neşeden çıkarılmış bir fikirdir.

Esnek davranan Ataman, ticari sanat dünyasına geri döndü ve gergin olsa da açılışı için Londra’da olacak, eleştirmenlerin (veya görüşmecilerin) ne söyleyeceğinden çok, yeni eseriyle resmen yüzleşmenin nasıl hissedeceği konusunda çok fazla. ayar. “Kendinden şüphe duymanın sağlıklı olduğunu düşünüyorum – çünkü hayatta bu kadar kendine güvenmene gerek yok, bu seni tembel yapıyor. Birçok yönden güvensiz hissetmek sağlıklı ve güvenli.”

14 Mayıs’a kadar Niroratnam.com