Korsanlar Melbourne’daki NGV Trienali’nde serbest bırakıldı

Fallen Fruit (2020) tarafından ‘Natural History’nin enstalasyon görüntüsü © Sean Fennessy

NGV Trienali’nin ikinci baskısı Aralık ayında Melbourne’da tam zamanında açıldı – 5 milyonluk şehir, aylarca kapatıldıktan sonra sokakları geri alıyordu.

30’dan fazla ülkeden 100’den fazla sanatçı ve tasarımcı, bazı isimleri ev isimleri, diğerleri Kenya, Berlin, Londra, Türkiye, Glasgow ve Avustralya’daki stüdyolardan geliyor. Beş ciltlik kataloğu 11 pound’dan daha ağır.

Bu kadar büyük sergilerin temaları ve alt konuları konusunda şüpheliyim – gerçekten görmek istediğim tek şey, zekice organize edilmiş düşündürücü sanatlar. Ancak Melbourne’daki Victoria Ulusal Galerisi’ndeki etkinlik dört kategoriye ayrılıyor: aydınlatma, tefekkür, koruma ve spekülasyon. Karışımda en sevdiğim sanatçılardan bazıları – Adrian Piper, Fred Wilson, Cerith Wyn Evans, Danielle Brustman, Jim Shaw, Julian Opie, Lee Ufan, Susan Philipsz, Veronique Ellena ve Alicja Kwade. Ancak, Kassel’deki Münster ve Documenta gibi etkinliklerde ve Venedik’ten Sidney’e Bienallerde olduğu gibi, size dünyayı yeni şekillerde gösteren genellikle daha önce hiç duymadığınız sanatçılar oluyor.

Tomoaki Suzuki, Londra mahallesindeki karakterlere dayanan küçük karakterler yaratıyor. © Mora, Londra

Binaya girdiğinizde önce çok yaşlılar, sonra da çok gençler tarafından karşılanıyorsunuz. Doğrudan size bakan duvarda, Türk sanatçı Rafik Anadolu imzalı, 35ft’e 35ft’lik çarpıcı bir ekran olan Quantum Memories var. Milyonlarca fotoğraftan alınan bir algoritma spreyi ile patlıyor. Okyanuslar sıradağlara, sonra soyut genellemelere dönüşür. Ancak Londra, Dalston’da yaşayan Tomoaki Suzuki’nin minyatür çalışmaları çok unutulmazdı. Bulunduğu mahallede, turkuaz saçları bir çanta taşıyan bir sanat öğrencisi olan kendine özgü kıyafetler giymiş gençleri arar; İki erkek kardeş, Çok kötü Eşit derecede havalı ve tehlikeli görünüyor. Çeyrek insan boyutunda oyulmuş bu figürler titizlikle boyanarak çılgın zamanlarımıza selam veriyor. Bu Lilliputian’lardan bazıları yüz maskesi takıyor. Hepsi sosyal olarak yabancılaşmış durumda.

Afrika, Avustralya ve Kanada’nın her yerinden güçlü Yerli sunumları var. Asinnajaq olarak bilinen ENOC sanatçısı, arşiv filmi ve soundtrack’i “Three Thousand” da kendi özgün animasyonuyla halkının evrimini topluyor. Avustralya’nın en kuzeyindeki Arnhem Land’den Dhambit Mununggurr, “çünkü dünya mavi, deniz mavi, gökyüzü mavi” mavi kutup setlerinde toprak renkleri kullanma geleneğini kırıyor.

READ  Beyaz Perdenin Ötesinde: Harlem'in Siyah Film Sahnesinin Canlı Tarihine Bir Bakış

Dhambit Mununggurr, “Djirikitj – Wop!” (2019) © Nezaket Salon Yerli Sanat Projeleri, Darwin

Geoff Koons, “Venüs” (2016) © Sanatçı ve Gagosyan; Fotoğraf Branislav Jankic

Galeriden galeriye geçerken, Jeff Koons’un (galeri tarafından yakın zamanda satın alınan) “Venüs” ü bir anlığına bakarken, Suzuki’nin tam tersini yaptığını ve dönüştüğünü belli belirsiz fark ederek, açılış gecesi zemin kat daha çok kalabalık bir sanat galerisi gibi geliyor. aslen porselenden küçük bir heykel olan şey, güç, zenginlik ve ego hakkında büyüleyici bir çelik aynalı ifadeye kadar. Ancak yürüyen merdivenler NGV International’ın sonraki üç seviyesine tırmanırken, tuhaf bir şeylerin olduğunu fark etmeye başlıyorsunuz. Küratörlerin teşvikiyle sanatçılar, Marcel Duchamp’ın “hazır” dediği gibi galerinin dünya standartlarındaki tarihi ve modern sanat koleksiyonunu kullanıyorlar: Koleksiyonun Trienal sanatçılarının fikirleriyle korsanlaştırılan kısımları.

En cüretkar durumunda (diğerleri onu “saçma” veya “saldırgan” olarak tanımladılar), büyük küratör Ted Gott ve bir sanatçı ve sanatçı ekibi, 19. yüzyılın 140 resminden “akademik yorumlar” yarattılar. Modern ses ve projeksiyon teknolojileri ve animasyonu kullanılarak, bazen büyük sergiyi yarı karanlığa sürükleyen, yalnızca birkaç saniye sonra tek tek panelleri bir savaş fenerinin sertliğiyle aydınlatmak için bir tür aynalı küre efekti yaratıldı. Büyük operaların veya melodik senfonilerin sesleri.

Faye Toogood’s Downtime: Daylight, Candlight, Moonlight (2020) için kurulum görünümü © Tom Ross

İngiliz sanatçı Fay Tugud’un birçok galerisini kapsayan enstalasyonu çok daha iyi, ama daha az cesur değil. “Duvarın Sahnesi” olarak tanımlanan bir çalışmada, karanlıktan sonra tüm sanat eserlerinin mum ışığında görülebildiği 17. yüzyılda Salon hareketini yeniden yarattı. Duvarlar, mum ışığında toprak gibi bir iç mekanı taklit eden renkli kumaşlarla asılır. Rembrandt’ın “Beyaz Saçlı Bir Adamın Portresi” nden Samuel Palmer “Yalnız Kule” ye kadar uzanan başyapıtlar, loş karanlıkta ortaya çıkıyor. Los Angeles’taki Fallen Fruit grubu (David Allen Burns ve Austin Young) tarafından daha sempatik olan, galerinin koleksiyonundaki nesnelerin, yerel flora ve faunadan ilham alan ve tanıtılan türlerle kontrast oluşturan tasarımcı arka planlarına karşı yerleştirildiği odalardır. Anlatı, postkolonyalden doğaüstü olana, “Irk, Sınıf, Cinsiyet ve Cinselliğin Bozulması” şeklindeki bu dokumadan ilham alıyor.

Zirveye yaklaştıkça kalabalık azalıyor, Wyn Evans’ın “C = O = D = A” adlı büyük neon “grafiklerinin” doruk noktası olan ışıkla çizim (bu, katlı otobüs), 14. yüzyılda Noh Japon Tiyatrosu’ndan esinlenmiştir.

Sonra Epifani. Neon beyazının parıltısını Avrupa’daki tarihi galerilere getirin. Bir süredir burada nefes alan tek yaratık benim. Sessiz ve aydınlıktır. Galeri gürültüsü veya Instagram tıklaması yok. Burada, çağdaş Amerikalı sanatçılar Daniel Arsham’ın ve bitişik bir eser olan Fred Wilson’ın en harika eserlerini buluyorum.

Daniel Arsham’ın Gizli Figürleri (2020), Tiepolo’nun The Banquet of Cleopatra (1743-44) ve Soraya Fred Wilson, To Die at a Kiss (2011) ile yerleştirilmiş görüntüsü © Sean Vinici

Odanın ortasında dünyanın en büyük anlatı tablolarından biri olan “Kleopatra Ziyafeti”, Tiepolo’nun (1743-44) ilan panosu büyüklüğünde. Hikaye iyi biliniyor: Büyük ekmeğin tarihsel eşdeğeri olan Anthony ve Kleopatra, en unutulmaz yemeği hazırlamak için birbirlerine meydan okudular. İnci küpelerden birini bir bardak sirkeye atıp çürüyen kalıntıyı yutarak kazanırsınız. Tiepolo, Venedik’e getirilen kölelerin torunlarını konu alan resimdeki Afrika karakterlerini modelledi.

Ancak birkaç metre geriye giderseniz, resmin her iki tarafına yerleştirilmiş iki büyük hayalet benzeri heykel göreceksiniz. Arsham, Kleopatra’nın ve siyahlara hizmet eden çocuklardan birinin figürlerini çıkardı ve onları sanki beyaz örtülerle örtülmüş veya silinmiş gibi yeniden şekillendirdi. Şekillerin aslında içi boş olduğunu, fiberglas ve beyaz boyadan yapıldığını fark ettiğinizde ikili bir yanılsama yaratır. Karşı duvarda Nicolas Regenet, “The Hero and Leander” (1625-1626 dolaylarında) ile aynı şeyi yapıyor. Bu durumda şekiller galeri duvarlarının beyazlarından çıkmış gibi görünüyor.

Wilson, bu iki müdahale arasında en hafif ışıktan en derin siyaha dönen büyük bir avize tasarladı. “Bir Öpücükte Ölüm” başlıklı bir Shakespeare’in eseridir OthelloMurano camından yapılmıştır ve Venedik ile Kuzey Afrika arasındaki köle ticaretini ifade eder. Wilson, “Babam, sanat eserinin yaratıldığı sırada huzur içinde vefat etti,” diyor. “Evimin yakınında hastanenin dışında derme çatma bir morg olduğu için, bu mevcut salgın uzun süre görkemli bir gölge bırakıyor.”

Bu odada ayrıca “S. Marco: Piazzetta’dan” (yaklaşık 1750), Derby’nin “Kendi Portresi” nden Joseph Wright (1765 civarı) ve Robert Adam’ın mobilyaları bana kendileriyle sohbet ediyor gibiydi: yüzyıllar boyunca şeyler ve kültürlerin ve konuların birleşmesi boyunca konuşmak. O odadan, içindeki tüm zeka ile biraz başım dönüyordu.

18 Nisan’a kadar ngv.vic.gov.au

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *