Salma Gürbüz (1960-2021) – Artforum International

İnsan-hayvan melezlerini ve gizemli, cinsiyetsiz karakterleri betimleyen eserleriyle tanınan öncü Türk sanatçı Salma Jarbouz, Covid-19 ile ilgili komplikasyonlar nedeniyle İstanbul’da 22 Nisan’da hayata gözlerini yumdu. Altmış bir yaşındaydı. Kırk yıllık kariyeri boyunca Gürbüz, kadınlık ve insanlık-doğa ilişkisinin araştırılmasına hizmet eden resim, heykel, yerleştirme, video, dokuma ve gravürden oluşan çok boyutlu bir uygulama kurdu.

Gürbüz, “Başlangıçta sahip olmadığımız doğayı yok ederek kendi ellerimizle ölümümüze hazırlanmamız beni korkutuyor” dedi. Art Dog İstanbul Bu yılın başları. “Sadece kaderimizi belirlemiyoruz; milyonlarca yıllık doğal halleri, yeryüzünde yaşamı yaratan ekolojik dengeyi, hayvanlarını ve bitkilerini de paramparça ediyoruz.”

1960 İstanbul doğumlu, 1982 yılında mezun olduğu okulun Sanat ve Tasarım Koleji’nde heykel ve resme odaklanmadan önce İngiltere’deki Exeter Koleji’nde sanat eğitimi almaya başladı. Güzel sanatlar alanında yüksek lisans derecesi aldı. Güzel Sanatlar Koleji’nden. Marmara Üniversitesi 1984 yılında İstanbul’da, iki yıl sonra da İstanbul’da ilk kişisel sergisini gerçekleştirdi. İlk favori tekniklerinden biri, 1980’lerde başlayan ve kariyeri boyunca kullanılmaya devam edecek olan el yapımı kağıda mürekkep uygulamaktı. Matisse’in çalışmalarını anımsatan kesik bir tarzda eserler yarattı ve kucaklayıcı iletişim temasını ifade ederek, genellikle el yapımı olan tuval üzerine yağlı boya ile resim yapmaya başladı. Gürbüz, hem doğu hem de batı kültürlerinden ilham aldı, ilki için Osmanlı Chintomani ve Fars tarzı motifleri, ikincisinin ışığı ve rengiyle ilgili fikirleri tercih etti. Renk paleti koyu olmasına rağmen, siyah başlangıçtan itibaren oldukça belirgindi ve Gürbüz renk gamını sık sık bulanık sahneleri ve bulanık, bulanık nesneleri yerleştirmek için kullandığından, kullanmaya devam edecekti.

Gürbüz, “Gölge yenilmez. Gölgeyi hiçbir şey alt edemez” dedi. Global Sesler 2020’de. “Gerçek olan değişmez, ancak gölgesi değişebilir. Gölge iki boyutlu bir temsildir. Kendimizi bize gösterir.”

Sanatçının heykelleri, resimleri ve çizimleri gibi, genellikle bir tür kültür sentezini temsil eden ve bazı durumlarda türler arası rüya gibi bir dünyanın iki büyüleyici sakinini tasvir ediyor. Gürbüz, geçmiş ile günümüzün, insan ile doğa, mit ve gerçeklik arasındaki bağlantılılık kavramına sürekli ilgi duyuyordu. Ek olarak, bu fikri somutlaştıran çalışması, meditasyon pratiğinden ve nefesini tutarken dizlerinin üzerinde çalışmasını gerektiren Japon nefes tekniği ile çalışırken kullanımından ilham aldı.

Gürbüz’ün çalışmaları Londra’daki British Museum, Paris Mayacht Foundation, Anakara Müzesi, Devlet Türk Resim ve Heykel Müzesi’nin yanı sıra İstanbul Modern Müzesi, İstanbul Bilgi Üniversitesi, İstanbul Merkez ve Proje 4L koleksiyonlarında sergileniyor. hepsi İstanbul’da. “Burası dünya dediğimiz yer” Gürbüz’ün kısa süre önce yaptığı Afrika gezisinden esinlenen eseri vurgulayan retrospektif sergi 5 Kasım 2020’de modern İstanbul’da, sanatçı hastalanmadan önce açıldı. 30 Hazirana kadar açık kalacak.

tüm resimler